The Influence of Hip-hop Music on Society

嘻哈乐的社会影响

By Katie Smith

文/凯蒂·史密斯

Hip-hop was born out of the Bronx during the 1970s. Artists such as Grandmaster Flash[1], DJ Kool Herc[2] and Afrika Bambaata[3] mixed funk[4], soul[5] and Jamaican “toasting” (chanting over music) to create the genre. Since its early formation, hip-hop has become one of the world’s biggest-selling musical genres. Its influence on Western society is far reaching and hip-hop is often referred to as a “culture”. It has had a notable influence on fashion, art, language and the politics of mainstream Western society.

嘻哈乐诞生于1970年代纽约市的布朗克斯区，是闪耀大师、DJ酷赫克和阿弗里卡·巴姆巴塔等艺术家混合了放克音乐、灵魂乐和牙买加“吟唱”（随着音乐唱颂）而创造出来的音乐类型。自形成早期，嘻哈就成了世界上销量最大的音乐类型之一，对西方社会产生了深远的影响。嘻哈也常被认为是一种“文化”，对主流西方社会的时尚、艺术、语言和政治都有着显著的影响。

[1] 本名约瑟夫·桑德勒（Joseph Saddler），嘻哈乐的先驱，创新并完善了搓碟（scratching）、快速混音（backspin technique / beat juggling）等技术，并加入了操作杆、均滑转换器等装置，使DJ正式成为一门学问。他和五位说唱歌手组成的团体“闪耀大师与狂暴五人”（Grandmaster Flash and the Furious Five）2007年成为入选摇滚乐名人堂的第一支嘻哈乐队。

 

[2] 原名克莱夫·坎贝尔（Clive Campbell），嘻哈DJ和说唱的发明者，被尊称为“嘻哈之父”。他独创了使用两台唱机重复播放相同唱片中精彩的间奏（break）手法，用以营造派对氛围。

 

[3] 来自南布朗克斯的美国著名传奇DJ，发行过大量专辑，录制了有史以来最出名的嘻哈乐曲《行星摇滚》（Planet Rock）。

 

[4] 由非裔美国音乐家融合了灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调而形成的一种有节奏、适合跳舞的音乐新形式，起源于1960年代中期至晚期。

 

[5] 1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、紧扣节奏、拍掌、即兴的形体动作是其主要特色。

Fashion

时尚

Style and fashion has always been at the heart of hip-hop culture. Breakdancers (or B-boys[6]) inspired by hiphop wore clothes that were functional for dancing such as loose fitting jeans or tracksuits. Baggy[7] jeans, tracksuits, oversized jewelry and sneakers are all iconic items of clothing that have been absorbed by mainstream fashion. Brands including Adidas, Nike and Tommy Hilfiger[8] have been instrumental in bringing hip-hop fashion to the masses. Designers including Chanel, Gucci and Louis Vuitton have all brought elements of hip-hop fashion on the catwalk.

格调和时尚一直是嘻哈文化的核心。受嘻哈的影响，霹雳舞者（或称街舞男孩）穿着宽松牛仔裤或运动服等便于跳舞的服装。宽松牛仔裤、运动服、大号珠宝和运动鞋等标志性的服饰均已为主流时尚所吸收。阿迪达斯、耐克、汤米·希尔费格等品牌在向大众推广嘻哈时尚方面起了重要作用。香奈儿、古驰、路易威登等设计师品牌都曾将嘻哈时尚元素搬上T台。

[6] B-boy 跳霹雳舞的男孩，B代表Breaking。跳霹雳舞的女孩叫B-girl。

 

[7] baggy 宽松的。

 

[8] 美国经典服饰品牌。

Language

语言

The lexicon of hip-hop has infiltrated mainstream culture. Words such as “phat” (cool), “hood” (neighborhood) and “chill” (relax) have all entered everyday vernacular[9]. The language of hip-hop – or more specially its sub- genre rap – has also proved to be controversial. In particular, the word “nigga” used frequently by rappers is widely considered to be an offensive term but is commonly used in the rap genre.

与嘻哈相关的词汇已渗透进主流文化。像phat（酷）、hood（地盘）和chill（放松）这样的词语都已成为日常用语。然而，嘻哈（更确切地说是其下属音乐类型说唱）的语言也有些争议性。比如，说唱歌手常用的词语nigga（黑鬼）被广泛认为是一个有冒犯性的词语，但这个词在说唱乐中很常用。

[9] vernacular 口语，日常语。

Politics

政治

Since its formation in the early 1970s, hip-hop has been a vehicle for socially-aware messages. The Last Poets[10], Afrika Bambaata and DJ Kool Herc were outspoken black activists. Records such as Grandmaster Flash’s The Message[11] and Keith LeBlanc[12]’s No Sell Out[13] are drenched[14] in messages outlining the struggle of the poor black American. KRS One[15] and A Tribe Called Quest[16] have maintained the social message purveyed[17] by earlier hip-hop artists. Such artists have acted as positive role models promoting the importance of education, cultural awareness and a peaceful philosophy.

自1970 年代早期形成以来，嘻哈乐就成了传播社会意识信息的媒介。最后的诗人、阿弗里卡·巴姆巴塔和DJ酷赫克都是直言不讳的黑人活动家。闪耀大师的《启示》和基思·勒布朗的《没有背叛》等唱片都对贫苦美国黑人的艰难挣扎做了浓墨重彩的描绘。KRS One和探索部落等艺术家都保留了早期嘻哈音乐家所传播的社会信息。这些艺术家作为积极的榜样倡导教育的重要性、文化意识及和平理念。

[10] 脱胎于1960年代末期黑人民权运动的说唱团体，其说唱带有政治色彩，节奏紧凑，致力于唤醒非裔美国人的意识。

 

[11] “闪耀大师和狂暴五人组”1982年发行的第一张唱片，因其第一次将尖锐的社会问题引入说唱音乐，被乐迷及评论奉为“良知嘻哈”的开山经典以及黑人说唱里程碑式的作品。

 

[12] 来自美国的鼓手，Little Axe and Tackhead的乐队成员。

 

[13] 基思·勒布朗于1983年发行的唱片，全名《马尔科姆·X：没有背叛》（Malcolm X: No Sell Out），是第一批用采样编曲的方式发行的唱片之一。作品采用美国黑人民权运动领导人物之一马尔科姆·X的演讲录音片段加上鼓点和节奏编曲而成。歌曲中多次重复“Malcolm X – no sell out”。

 

[14] drench 浸透；使充满。

 

[15] 美国说唱歌手，原名劳伦斯·“克里斯”·帕克（Lawrence “Kris” Parker）。KRS One取的是knowledge reigns supreme over nearly everyone中每个单词的首字母。

 

[16] 嘻哈史上最棒的团体之一，成立于1988年。他们将另类说唱（Alternative Rap）提升到一个前所未有的高度，让嘻哈变得更有内涵，在硬核朋克（Hardcore Punk）和匪帮说唱（Gangsta Rap）主导的嘻哈阵营中占有了重要一席。

 

[17] purvey 供给。

 

Controversy

争议

A sub-genre of hip-hop, gangsta rap[18], has often been criticized for its misogynous[19] and homophobic[20] lyrics and the glorification of violence and drug use. Sexual images of women, guns and a gang lifestyle have marred[21] the genre. Artists such as Snoop Dogg[22], Eminem[23] and Death Row Records[24] founder Marion Suge Knight have all been criticized for promoting a culture of violence. Rivalry between West Coast and East Coast rappers came to a head[25] in 1990s with the death of Biggie Smalls[26] and Tupac Shakur[27]. Gangsta rap artists are considered to be highly negative role models for young black males. Images and lyrics promoting violence and sexism are also acknowledged to have had a negative effect on the perception of the young black male by the white community.

嘻哈的下属音乐类型“匪帮说唱”因其歌词中有厌恶女性和憎恶同性恋者的表达，以及对暴力和吸毒的吹捧而饱受批评。这类音乐中对女性的性形象、枪支和帮派生活方式的描绘毁坏了这种音乐类型。史努比·狗狗、埃米纳姆和死囚唱片的创始人马里昂·苏格·奈特都曾因推广暴力文化而受到批评。在1990 年代，随着声名狼藉先生和图派克·夏库尔的去世，东西海岸说唱歌手间的竞争也达到白热化阶段。匪帮说唱艺术家被认为是黑人青年很负面的效仿对象。宣扬暴力和性别歧视的意象和歌词也被认为在白人对黑人青年的认知上有着负面影响。

[18] 匪帮说唱，嘻哈乐的一个重要分支，表现城市年轻人的暴力生活。gangsta是gangster的非辅音（non-rhotic）读法。

 

[19] misogynous 厌恶女人的。

 

[20] homophobic 憎恶同性恋者（尤指男同性恋者）的；同性恋恐惧症的。

 

[21] mar 毁损，弄坏。

 

[22] 美国说唱歌手、演员、音乐制作人，原名小卡尔文·科多扎尔·布罗德斯（Calvin Cordozar Broadus Jr.），1992年与死囚唱片（Death Row Records）签约，以其西岸帮派式的匪帮说唱，掀起了一股新兴的G-Funk风潮，也正式让东西岸音乐开始有了分歧。

 

[23] 美国说唱歌手，原名马歇尔·布鲁斯·马瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III）。

 

[24] 该唱片公司曾发行多张重量级匪帮说唱唱片，并推出图派克（2Pac）、德瑞博士（Dr. Dre）、史努比·狗狗、奈特·道格（Nate Dogg）等说唱传奇。

 

[25] come to a head（使）事情达到紧要关头，需要当机立断。

 

[26] 美国东海岸嘻哈音乐人，原名克里斯托弗·华莱士（Christopher Wallace），亦有外号The Notorious B.I.G.（声名狼藉先生），他的歌曲以轻松流畅、半自传性的歌词及绝佳的叙事能力闻名。

 

[27] 艺名2Pac，美国已故说唱巨星、演员和诗人，其歌曲围绕暴力、黑人贫民区、种族主义、社会问题及与其他说唱歌手间的争吵，反映政治上、经济上、社会上及种族上的不平等，并且充满了激进的革命反抗意识。

Art

艺术

Graffiti is strongly associated with hip-hop culture. The practice of graffiti gathered momentum in the Bronx during the late 1960s and early 1970s. It was often used by political activists to send messages or make statements or by gangs marking territory. Since the 1990s, graffiti has become more widely accepted as a recognized art form worldwide with the success of Britishborn artist Banksy[28] and French duo 123Klan[29]. Commercially, large corporations such as Sony have used graffiti in marketing campaigns. Graffiti has also infiltrated the gaming community with games like SEGA’s Jet Set Radio[30].

涂鸦与嘻哈文化密切相关。在1960年代末期和1970年代早期，涂鸦行为在布朗克斯区发展势头强劲，常被政治活动家用来传递信息或发表言论，或被匪帮用于标注势力范围。1990年代以来，随着英国艺术家班克西和法国夫妇涂鸦团体123Klan的成功，涂鸦作为一种艺术形式已在世界范围内获得更广泛的认可。在商业方面，索尼等大公司已经把涂鸦用在市场推广活动中。涂鸦也已渗透进游戏社区，出现了世嘉游戏机上的“街头涂鸦”这样的游戏。

[28] 匿名的英国涂鸦艺术家、社会运动活跃分子、电影导演及画家，1974年出生于英国布里斯托。

 

[29] 由来自法国的涂鸦夫妇Scien和Klor于1992年创建的涂鸦团体。1994年该团队也逐渐涉足平面图案设计，其客户包括耐克、阿迪达斯、兰博基尼、纳斯达克等世界著名品牌。

 

[30] 日本游戏厂商Smilebit为世嘉（SEGA）DC游戏机设计的一款街头涂鸦电子游戏，于2000年11月1日发布。